Lunga vita a Mariano Ozores! Il complesso della nostra cultura popolare di fronte alla "forfora"

Quando ero bambino, nei primi anni '80, adoravo l'arrivo delle vacanze estive e il viaggio in treno da Barcellona a Ponferrada per trascorrere qualche giorno affidato alle cure dei miei amati zii Isaac e Rosi. Tornava a casa esausto dal suo lavoro di idraulico e metteva sempre due film in VHS per addormentarsi al crepuscolo. Erano "per adulti", ma lui li lasciava guardare anche a noi bambini : di solito un film d'azione e uno "divertente". Di solito si tratta di un Conan il Barbaro o di un Mad Max (o, più spesso, delle decine di imitazioni italo-spagnole che abbondavano in entrambi i casi durante quel periodo di cinque anni) e uno di Pajares ed Esteso. Cioè, di Mariano Ozores . "Li ho ancora tutti!" mi assicura ora, quando lo chiamo per confermare i miei ricordi.

Per lui, per mio cugino Róber e per me (e per ogni figlio di operaio ) quelli erano film moderni, il meglio del meglio che si potesse girare a quei tempi. Ecco perché io, che leggevo già la sezione intrattenimento dei giornali che comprava mio padre, sempre giornali di sinistra (nessun giornale di destra entrava mai in casa di Migoya, a parte As e Sport), rimasi scioccato quando i critici dissero che Conan il Barbaro e Mad Max erano film fascisti. Ma credo che gli insulti rivolti ai film di Ozores siano stati ancora più offensivi a livello personale , se possibile (anche se non è cosa da poco sentirsi dire che il cinema che ti piace è fascista, è vero): li hanno praticamente definiti sotto-cinema, film per idioti. "Cinema per idraulici", disse Pilar Miró, usando la professione come eufemismo per plebe.

Beh sì, ho pensato, cinema per idraulici come mio zio, che succede?

Mariano Ozores, "il prolifico"

La cosa pedante non è cambiata molto: è chiaro che quel classismo snob illuminato vige ancora (sai, il "tutto per il popolo, ma non avvicinatevi nemmeno, puzzolenti bifolchi di campagna") perché, in occasione della recente scomparsa di Mariano Ozores, il Ministero della Cultura, nelle sue condoglianze diffuse sui social, non ha potuto che pensare di dire che era "uno dei registi più prolifici del nostro cinema" . E questo è tutto, non sapeva cos'altro aggiungere. Per farcela, bastava guardare la sua filmografia (o meglio, il numero di titoli che contiene) in un secondo, e noi avevamo già un messaggio di addio "emozionante". Ah sì, dicono anche che arrivando a novant'anni aveva avuto il tempo di ricevere un Goya onorario . E dai, sputiamolo, non dà prestigio.

Non una sola menzione dell'immensa felicità che questo regista e sceneggiatore ha portato nelle case di milioni di famiglie della classe operaia, né delle sale cinematografiche che ha riempito, né dei suoi titoli più iconici, né dei record al botteghino che ha battuto. Oppure un ringraziamento al clan Ozores per la loro encomiabile e pertinente dedizione alla settima arte : nella recitazione, all'esilarante Antonio e alla sua esilarante figlia Emma; all'indimenticabile tragicomico José Luis e alla sua splendida figlia Adriana. Anche un accenno contestualizzante all'attuale machismo nella filmografia di Ozorian degli anni '70 "scoperchiando" avrebbe implicato una dimostrazione di sforzo informativo con una certa proprietà da parte del Ministero. Quia.

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Cinema per idraulici, che fu smantellato a causa dei sussidi. Il poliziesco, il terrificante, il comico, l'erotico... l'evasivo. Quella che amiamo a Hollywood senza le nostre chiavi ataviche. Non dimentichiamo che, per le istituzioni spagnole e per gran parte della stampa culturale, le masse hanno bisogno di essere rieducate e la cultura popolare è di cattivo gusto. Meglio finanziare tutto con lo Stato e creare opere alle spalle dei cittadini, per il cui presunto bene si lavora ma che di fatto vengono disprezzati.

E di questo disprezzo paternalistico abbiamo molti esempi, che ancora oggi ci pervade e si riafferma in tutte le discipline dell'intrattenimento di massa.

Julio Iglesias, "il mediocre"

"Il passato è meraviglioso quando hai un futuro. Non posso andare a letto con il passato. Morirei di dolore." È questa una delle chicche che il cantante Julio Iglesias lascia cadere in una delle interviste che lo scrittore peruviano Enrique Planas include nel suo recente libro L'album delle cose dimenticate , un saggio dedicato a oggetti obsoleti come le macchine da scrivere o le cabine telefoniche pubbliche , nonché a Iglesias stesso, inteso come un menestrello del romanticismo sdolcinato, legato a un'epoca e a uno stile che non torneranno mai più. Se quella citazione così straordinaria fosse stata di Leonard Cohen, Bob Dylan o addirittura dello stesso Elvis Presley, anche nella sua fase di inversione di tendenza, sono sicuro che sarebbe presente nella memoria collettiva di molti spagnoli, gli stessi che lo prendono in giro pubblicamente ogni volta che la stella madrilena apre bocca.

È stato pubblicato di recente un libro "serio" sulla vita e la carriera di Julio Iglesias, intitolato Lo spagnolo che si innamorò del mondo , di Ignacio Peyró. L'autore, cosa rara nel nostro settore culturale, ha sempre parlato sulla stampa con rispetto e una certa ammirazione per il suo soggetto, cosa che ha sempre dovuto giustificare (nessun giornalista lo pretenderebbe se il suo oggetto di ammirazione e di lavoro fosse Dean Martin o Johnny Cash ). E proprio per questa profondità e complicità di approccio, il suo saggio ha provocato un leggero terremoto nell'ambiente intellettuale nazionale. Orrore! C'è qualcuno che osa parlare - o in questo caso, scrivere - bene di Julio Iglesias? Noi tifosi della copla non ci siamo ancora ripresi da tutti quegli anni in cui siamo stati etichettati come franchisti per aver apprezzato Niña de Antequera, Imperio Argentina, Lola Flores o Manolo Escobar (se volete vedermi versare lacrime di orfana, fatemi ascoltare ¡Ay, mi perro!, La falsa monea, ¡Ay pena, penita, pena! o La campanita). Come minimo, ci hanno dato degli idioti per aver apprezzato un "sottogenere" presumibilmente inventato dal dittatore assassino per tenerci degli imbecilli (ovvero degli idraulici smarriti). Come possiamo allora sognare di essere rispettati perché apprezziamo il genere melodico degli anni '70 e le canzoni di Julito? Che ascoltiamo swing, blues o country, va tutto bene. Ma la musica melodica in spagnolo?! Uffa.

Opinione

Le reazioni dei giornalisti musicali e letterari a questo libro sono state impagabili, una gioia che ha sfidato i pregiudizi del rispettabile aspirante "esperto": mentre ci sono state voci dalla piattaforma decisamente favorevoli a cantare finalmente le virtù di Iglesias come un valore in sé, una svolta nel genere musicale romantico , che contiene anche le sue regole degne di un minimo di rispetto, poiché ogni genere ha le sue complessità (notevoli, a questo proposito, i commenti sui social network dello scrittore e critico Josep Maria Nadal Suau), una schiera di opinionisti non ha perso l'occasione di praticare ancora una volta lo sport preferito degli aspiranti distributori di dogmi: fare i furbi cercando di umiliare ciò che non piace o non capisce. In questo caso, dimostrando in un solo paragrafo a cosa è dovuto il successo di un personaggio presumibilmente mediocre come il cantante di Abrázame : perché, naturalmente, ciò che quest'uomo ha realizzato nel mercato musicale internazionale è una passeggiata. Loro lo sanno!

Poco importa che abbia avuto il sostegno, l'affetto e la collaborazione di Frank Sinatra , Charles Aznavour o Willie Nelson, personaggi mai messi in discussione fin dall'inizio dal nostro Mosè e che sono senza dubbio amati con fervore da quei signori così critici nei confronti del nostro lavoro. Poco importa che dietro Julio ci fossero compositori, arrangiatori e produttori del calibro di Rafael Ferro, El Dúo Dinámico o Manuel Alejandro. No, in un paragrafo possiamo liquidare questa "figura di spicco" e dedicarci a ciò che più ci piace , ovvero venerare qualsiasi nome musicale che provenga dal mondo anglosassone.

E chi dice Julio Iglesias, chi dice La oreja de Van Gogh o chi dice Mecano, le nostre pietre miliari del pop, fenomeni rispettati dalla stampa di tutto il mondo ispanofono... tranne questo qui. L'essenza intelligentemente frivola del pop si scontra con lo zelo trascendentalista di molti di questi critici (spesso infantili e reazionari). E un grande paradosso: la modernità non ha mai fatto tanto per incoraggiare la nostra sottomissione colonizzata all'imperialismo culturale degli Stati Uniti e della Gran Bretagna quanto la modernità spagnola.

Questa politica di voltare le spalle al percorso naturale attraverso il quale ogni società genera la propria cultura si è già estesa al mondo dei fumetti. Con il recente lancio di bandi statali per la distribuzione di un milione di euro in sovvenzioni a progetti legati ai fumetti, è stato anche emesso il certificato di morte definitivo del fumetto come mezzo di comunicazione popolare. Poiché per selezionare i progetti vincitori verrà applicata una serie di pregiudizi morali, tra le altre condizioni e regole imposte, è prevedibile che nel filtro venga data la preferenza a proposte come "tutti i piccoli neri hanno fame e freddo" (ovvero parodie involontarie di critica sociale e varie porno-miseria, concepite esclusivamente per incassare un assegno e coprire i fatti).

Naturalmente, la critica sociale non è un problema di per sé; è solo un altro genere: ciò che è importante è la necessità di includerlo, e di includerlo secondo il gusto e l'esperienza di chi prende le decisioni, rendendo il processo creativo artificiale e innaturale. E i fumetti su sesso, violenza, trasgressioni della funzione di facciata o satire che toccano i tabù della sensibilità o del potere prevalenti (qualcosa che non molto tempo fa era una qualità implicita dei fumetti in quanto mezzo popolare e più libero della letteratura e del cinema), ovviamente non avranno alcun sostegno. Ci si aspetta che accada la stessa cosa che accadde negli anni '80 con la Legge Miró: addio alle opere di genere e benvenuto al fumetto moralista e manicheo!

Certo, saranno molti gli autori che meriteranno questo sostegno e che produrranno opere degne : il mercato emargina anche molti artisti che non hanno motivo di intraprendere questa strada di vocazione di massa, ma l'ideale sarebbe aggiungervi qualcosa e non gettare le basi per l'elitarismo e il settarismo. Forse a un certo punto, forse, questo divario di pubblico potrà essere colmato e potrà realizzarsi qualcosa di simile all'industria audiovisiva spagnola, che oggi è molto più viva e in sintonia con la società di quanto non lo fosse 20 o 30 anni fa.

Tuttavia, con mia sorpresa, nemmeno i miei amici sostenitori degli incentivi economici istituzionali per i fumetti spagnoli sono stati ottimisti: tutti tranne uno mi hanno detto con tristezza che sperano che il nuovo scenario possa essere terreno fertile per truffe, soprattutto da parte di alcuni editori, come è successo nell'industria cinematografica con numerose case di produzione. Secondo questi amici, il problema sono gli intermediari, già noti come frequenti saccheggiatori di fondi pubblici.

"L'unica cosa di cui mi pento è che ormai è scontato che i fumetti locali non possano contare affatto sul pubblico."

Comunque, sono invecchiato e fortunatamente ormai tutto questo è alle mie spalle, quindi l'unica cosa di cui mi pento è che sia ormai accettato in modo automatico che i fumetti locali non possano contare più sul pubblico e che d'ora in poi opereranno con la respirazione artificiale (il che, tra l'altro, applicherà un criterio soggettivo al tipo di opera che vede la luce, come nella vecchia censura ), mentre la stragrande maggioranza degli autori connazionali continuerà a cercare la sua fetta nei mercati francese e americano, che funzionano (un editore francese di solito paga da tre a dieci volte di più di uno spagnolo).

E per tutto questo, amo la cultura spagnola e sono disgustato dalla nostra gestione culturale. Sono ragioni che, anno dopo anno, contribuiscono a confermare che l'anima istituzionale e intellettuale del nostro Paese non comprende lo spirito ingannevolmente leggero della cultura pop: ciò che essa brama e apprezza è una cultura morta, in preda all'agonia moralizzatrice .

Ed è per questo che il pubblico spagnolo (e gli stessi autori spagnoli, come si può dedurre dai loro dibattiti online!) si precipita a consumare ciò che gli yankee ci rifilano come carne da macello: film di supereroi Marvel o DC pieni di violenza, scorrettezza ed evasione che detestiamo nella nostra stessa produzione culturale, basati su trame rubate da questi produttori multinazionali ai loro autori originali (i nostri colleghi dei fumetti) in cambio di (sic) un assegno di 5.000 dollari e un invito alla première. Cioè, Marvel e DC sarebbero aziende denunciate per abusi ultracapitalistici (e giustamente) se fossero nate sul nostro suolo: ma noi che siamo di lì non ci importa, anzi le ammiriamo; e siamo passati tutti dalla biglietteria.

In ogni caso, nell'immediato futuro, avremo sempre la consolazione di organizzare un omaggio a Ibáñez con i soldi dei contribuenti, così che quattro di noi privilegiati sul palco possano scoppiare in lacrime ricordando quanto eravamo felici quando abbiamo comprato e letto un Mortadelo.